Le rythme, c’est quoi ?

Le rythme, c’est, selon le Petit Robert :  » Répartition des sons musicaux dans le temps, du point de vue de l’intensité et de la durée. »

Ainsi, vous voyez qu’il s’agit de ce que le compositeur a prévu pour chacune des notes écrites sur la partition. Les blanches, les noires, les croches, etc.

Ces notes sont organisées dans des mesures, la plus part du temps, ce qui permet de s’y retrouver, sur le plan visuel et sonore.

Exemple : une valse est écrite en mesures à 3 temps, cela se voit sur la partition, et cela s’entend.

Et la pulsation, alors, qu’est-ce que c’est ?

La pulsation, c’est tout simplement un battement régulier.

Les sites qui donnent une définition du mot Pulsation donnent cette définition, sans autre explication.

Il y a juste un hic : la pulsation n’est pas toujours régulière ! Tout dépend de l’écriture de la partition.

Exemple : Blue Rondo à la Turk de Dave Brubeck. Dans ce morceau, les pulsations ne sont pas toutes identiques : d’abord 3 pulsations égales, puis 1 pulsation qui dure 1,5 la pulsation précédente. Cela, pendant 3 mesures, donc 3 cycles de 4 pulsations. Ensuite, 1 mesure avec 3 pulsations égales à la pulsation la plus longue (des mesures précédentes).

Pour les initiés : 3 mesures avec (noire, noire, noire, noire pointée) puis 1 mesure avec 3 noires pointées.

Les compositeurs sont libres de varier la durée des pulsations au cours des morceaux. Et ils en font bon usage !

Comment bien caler le rythme sur les pulsations ?

C’est ça, la vraie question !

Il est important de comprendre que la pulsation vient de l’intérieur de votre corps, comme nous l’avons déjà évoqué dans d’autres articles.

Une fois le travail de compréhension de la pulsation bien réalisé, il sera plus simple de caler les rythmes écrits par le compositeur, au bon endroit et au bon moment.

Comment Silence peut aider à jouer en rythme ?

Silence, que ce soit avec son application mobile ou avec le métronome physique, montrent en silence où sont les pulsations.

Pas d’élément sonore externe qui viendrait perturber le ressenti intérieur.

Vous pouvez alors comprendre et ressentir, et caler votre rythme à l’intérieur des pulsations, tout en surveillant si votre tempo ne bouge pas. Il vous suffit de voir la baguette osciller, même sans la fixer des yeux. Votre vision périphérique sert à ça.

Est-ce différent de jouer en mesure ?

Jouer en mesure, c’est jouer les bons rythmes, en étant bien calé sur les pulsations.

C’est donc assez proche de Jouer en rythme. Les deux expressions s’utilisent.

Nous avons d’ailleurs déjà écrit plusieurs articles sur le sujet :

Jouer en mesure
Faut-il vraiment jouer en mesure ?
Ressentir avant de jouer

***********************************

Vous pouvez devenir testeur de l’application Silence. Cliquer ici : JE VEUX DEVENIR TESTEUR DE L’APPLICATION MOBILE SILENCE

Retrouvez les conseils pédagogiques de Christine Jeandroz, l’inventrice de Silence, sur son site web

1 – Une invention d’horlogerie

C’est en 1812 que tout commence.

J’ai déjà fait un article précédent sur l’histoire du métronome.

Aujourd’hui, je veux plutôt revenir sur les usages du métronome, celui qui était prévu au départ et les évolutions, voire les dérives. À quoi sert un métronome, aujourd’hui, et est-ce bien normal de s’en servir ainsi ?

Lorsque le métronome a été créé, c’était en tant qu’instrument de mesure.

En effet, les compositeurs étaient désireux de transmettre avec plus de précision le tempo auquel ils souhaitaient que les interprètes jouent leurs compositions.

Jusque-là, ils indiquaient Allegro, Andante, Largo, Moderato, etc. Ce qui restait assez vague.

2 – Transmettre un tempo

À partir de cette invention, le métronome mécanique qui émet un bruit très sonore, les compositeurs ont la possibilité de noter sur leur partition, un chiffre qui va de 50 à 160. Par exemple, si on indique « croche = 60 », cela veut dire qu’il y aura 60 croches dans une minute.

2 siècles plus tard, à l’autre bout du monde, un interprète ouvre la partition, voit l’indication et voici ce qu’il devrait faire, s’il garde en tête à quoi sert un métronome :

• mettre son métronome en marche à 60
• lire la partition en synchronisant les croches sur cette vitesse
• arrêter le métronome
• commencer à jouer la partition à cette vitesse
• vérifier de temps à autre en refaisant les 3 premières étapes

C’est cela et uniquement cela, qui était prévu à la base.

Car n’oublie pas que c’est un horloger qui a créé le métronome, pas un musicien, et encore moins un professeur ou pédagogue.

3 – Le détournement de l’usage prévu

Bizarrement, un jour, je cherche toujours quand cela a commencé, les musiciens se sont mis à jouer en même temps que le métronome.

Ce n’était pas très grave, en soi, mais là où cela commence à poser un problème, c’est lorsque les professeurs ont commencé à imposer à leurs élèves qui avaient du mal à être stables rythmiquement, de jouer en même temps que le métronome.

C’est une très très mauvaise idée, car 60 fois par minutes, cette machine va rappeler à l’élève qu’il est imparfait.

Or, l’imperfection, non seulement est normale au début de l’apprentissage, mais encore est l’essence de l’humanité.

Mon conseil de pédagogue : souviens-toi toujours à quoi sert un métronome.

4 – Pourquoi vouloir jouer métronomiquement ?

De plus, quel est l’intérêt de jouer métronomiquement ?

Aucun !

C’est nier à quoi sert un métronome.

Fais l’expérience :

• met en lecture un disque par exemple uns sonate de Chopin, ou même la chanson Sledghammer de Peter Gabriel, dans son album So
• repère la vitesse du début
• règle le métronome à cette vitesse
• démarre le métronome en le calant sur un temps
• observe ce qui se passe : la musique va vote être décalée par rapport au métronome

Est-ce que Martha Arguerich, le batteur de Peter Gabriel, Khatia Buniatishvili, Gustavo Dudamel, sont des mauvais musiciens ?

Non, évidemment ! Ils jouent et leur musique vit. Leur pulsation est fluide, vivante. Leur tempo varie légèrement au cours du morceau;

5 – Un bel article à lire

Je te conseille la lecture d’un article sur le métronome, écrit par Benjamin Righetti : Happy birthday, Mr Metronome !

Conclusion

Le métronome sonore a été inventé dans un but précis : transmettre la volonté de tempo du compositeur, aux interprètes.

Ne le détourne pas de son but initial.

Si tu as du mal avec la stabilité rythmique, Silence, le nouveau métronome, le 1er métronome conçu comme outil pédagogique, arrive bientôt.

Article rédigé par Christine Jeandroz, professeure de piano

Pour te positionner sur la liste d’attente pour les précommandes, contacte-nous