Le métronome sonore est un instrument de mesure

Il n’a pas été conçu pour que tu joues en même temps que lui, mais pour te montrer une vitesse précise.

C’est ainsi que tu peux savoir la vitesse que le compositeur a souhaité pour un morceau que tu commences à travailler.

Utiliser le métronome pour les débutants, en leur demandant de jouer en même temps, s’il est sonore, est une grosse erreur pédagogique, surtout pour des débutants qui ont du mal à jouer naturellement en mesure.

Le métronome sonore est une machine parfaite

Aucun débutant, dans aucune discipline, ne peut rivaliser avec une machine, qui, par nature, est parfaite.

Nier cela, c’est nier la nature même de l’humain : son imperfection.

Alors, si tu sens que tu as du mal à jouer en mesure, à être stable rythmiquement, et que ton prof exige de toi que tu joues avec un métronome sonore, montre-lui cet article, parle avec lui de cette difficulté.

Le métronome pour les débutants ne devrait jamais être sonore et doit être visible aussi facilement que la baguette du chef d’orchestre : par ta vision périphérique

En revanche, Silence, le métronome silencieux, te guide en douceur

Et oui, Silence, lui, a été conçu pour que tu joues en même temps que lui.

Tu vois sa baguette, qui oscille, et tu fais de ton mieux pour jouer sur sa vitesse.

Si tu n’es pas parfait-e dans ton jeu, ce n’est pas grave, et c’est même normal ! Puisque tu es débutant-e, tu ne peux pas tout de suite être irréprochable, non ?

Tu pourras, peu à peu, prendre confiance et ajuster ton jeu pour être au plus près du tempo, sans pour autant jouer comme une machine à écrire.

C’est encore très différent d’un métronome qui émet une petite lumière avec une led rouge; Tu ne sais jamais QUAND la lumière va s’allumer, et si tu la quittes des yeux pour regarder ta partition, c’est foutu !

Alors que la baguette de Silence se voit par ta vision périphérique. Un peu comme quand un musicien à l’orchestre voit le chef tout en regardant sa partition;

C’est la première fois qu’existe le métronome pour les débutants.

Il a obtenu un brevet d’invention en juillet 2024. Grande fierté pour moi, qui en suis l’inventrice et pour l’équipe qui est à mes côtés pour le développer.

Tu vas pouvoir bientôt faire partie de l’aventure

En effet, Silence est presque prêt et la période des précommandes va bientôt commencer.

Alors, pour faire partie des premiers musiciens à profiter des bienfaits de ce 1er métronome conçu comme un outil pédagogique, contacte-moi pour être inscrit-e sur la liste d’attente.

Comment ça fonctionne ?

• tu es inscrit-e à la liste d’attente
• dès le lancement de la campagne de précommandes, tu es invité-e
• tu participes si tu le souhaites
• tu passes ta commande et tu règles au prix privilégié
• à la date de livraison prévue, tu reçois ton métronome Silence
• tu peux faire partie des ambassadeurs de la marque
• tu es prioritaire sur les événements de lancement qui auront lieu en France

Tu veux plus de conseils pédagogiques comme Le métronome pour les débutants ?

Suis-moi sur les réseaux ou sur mon site internet christinejeandroz.com

Christine Jeandroz,

inventrice de Silence, professeure de piano et mentore musique

Fais-le uniquement si tu es bien ancré dans la pulsation, que tu es stable rythmiquement.

1 – Comment utiliser un métronome ?

Tout d’abord, laisse-moi te rappeler que tu ne dois pas utiliser de métronome sonore en même temps que tu joues, si tu as des problèmes rythmiques, de stabilité de tempo et de ressenti de la pulsation.

Lis à ce sujet mon article précédent.

Si tu n’as pas ces difficultés, et que tu es un musicien de haut niveau, il y a certains exercices amusants que tu peux faire avec ton métronome sonore, en attendant la sortie de Silence, qui sera ton meilleur allié.

2 – Une série d’exercices de haute voltige pour pimenter ton entraînement quotidien

Que tu sois violoniste, saxophoniste, pianiste, peu importe.

Tu es de haut niveau et tu t’ennuies un peu dans ton entraînement ?

Voici de quoi pimenter tes séances et comment utiliser un métronome sonore de façon amusante.

3 – Vérifie ta connaissance de ton morceau

• Choisis un passage que tu sais par cœur
• Mets ton métronome dans un tempo beaucoup plus lent que ce que tu joues d’habitude. Par exemple, si le tempo est à 120, mets ton métronome à 40
• Commence à contre-temps. Le métronome va faire son bruit au milieu de chaque temps
• Joue par coeur
• Quand des notes tenues ou des silences pointent leur nez, c’est là que c’est marrant ! Lâche bien tes notes précisément au moment où le silence commence.

L’intérêt de cet exercice est de vérifier ta connaissance précise de ce que tu joues. Et c’est amusant.

4 – Accélère un passage rapide

• Choisis un passage qui doit aller vite
• Mets ton métronome légèrement moins vite que le tempo final. Par exemple, pour un tempo final à 120, mets-le à 80
• Joue « normalement » une première fois
• Recommence, mais en faisant en sorte que ton métronome soit sur la moitié du temps (à contre-temps)
• Recommence, mais cette fois le métronome tombe sur le second quart (si tu es en binaire) ou le 2d tiers (si tu es en ternaire)
• Idem, en décalant encore, cette fois sur le 4ème quart ou le 3ème tiers
• Tu as du mal à comprendre cet exercice , Contacte-moi je te guiderai. Tu peux aussi venir me parler sur Instagram.

5 – Stabilise le tempo d’un mouvement lent

• Règle ton métronome au tempo normal de ton morceau lent
• Joue 4 mesures avec le métronome, puis arrêt-le ou demande à une personne de l’arrêter
• Joue les 4 mesures suivantes sans le métronome
• Remets le métronome et écoute si tu avais changé de tempo ou non, en rejouant ces 4 mesures avec lui

Cet exercice sera super simple à faire avec Silence, lorsqu’il sera commercialisé. Il te suffira de fermer les yeux ou de lui tourner le dos puis de rouvrir les yeux pour vérifier si tu es toujours calé avec lui.

Conclusion

Je déconseille toujours formellement d’utiliser un métronome sonore pour travailler son instrument, mais comme tu le vois, si tu as un très bon niveau et aucun problème de rythme, tu peux t’amuser avec ton métronome actuel.

Varier ton travail t’apportera beaucoup, car ton cerveau a besoin de changement.

Au plaisir de te parelr,

Christine Jeandroz, professeure de piano et créatrice de Silence, le métronome silencieux

Photo N&B Copyright Martin Cheyrouze

1 – Une invention d’horlogerie

C’est en 1812 que tout commence.

J’ai déjà fait un article précédent sur l’histoire du métronome.

Aujourd’hui, je veux plutôt revenir sur les usages du métronome, celui qui était prévu au départ et les évolutions, voire les dérives. À quoi sert un métronome, aujourd’hui, et est-ce bien normal de s’en servir ainsi ?

Lorsque le métronome a été créé, c’était en tant qu’instrument de mesure.

En effet, les compositeurs étaient désireux de transmettre avec plus de précision le tempo auquel ils souhaitaient que les interprètes jouent leurs compositions.

Jusque-là, ils indiquaient Allegro, Andante, Largo, Moderato, etc. Ce qui restait assez vague.

2 – Transmettre un tempo

À partir de cette invention, le métronome mécanique qui émet un bruit très sonore, les compositeurs ont la possibilité de noter sur leur partition, un chiffre qui va de 50 à 160. Par exemple, si on indique « croche = 60 », cela veut dire qu’il y aura 60 croches dans une minute.

2 siècles plus tard, à l’autre bout du monde, un interprète ouvre la partition, voit l’indication et voici ce qu’il devrait faire, s’il garde en tête à quoi sert un métronome :

• mettre son métronome en marche à 60
• lire la partition en synchronisant les croches sur cette vitesse
• arrêter le métronome
• commencer à jouer la partition à cette vitesse
• vérifier de temps à autre en refaisant les 3 premières étapes

C’est cela et uniquement cela, qui était prévu à la base.

Car n’oublie pas que c’est un horloger qui a créé le métronome, pas un musicien, et encore moins un professeur ou pédagogue.

3 – Le détournement de l’usage prévu

Bizarrement, un jour, je cherche toujours quand cela a commencé, les musiciens se sont mis à jouer en même temps que le métronome.

Ce n’était pas très grave, en soi, mais là où cela commence à poser un problème, c’est lorsque les professeurs ont commencé à imposer à leurs élèves qui avaient du mal à être stables rythmiquement, de jouer en même temps que le métronome.

C’est une très très mauvaise idée, car 60 fois par minutes, cette machine va rappeler à l’élève qu’il est imparfait.

Or, l’imperfection, non seulement est normale au début de l’apprentissage, mais encore est l’essence de l’humanité.

Mon conseil de pédagogue : souviens-toi toujours à quoi sert un métronome.

4 – Pourquoi vouloir jouer métronomiquement ?

De plus, quel est l’intérêt de jouer métronomiquement ?

Aucun !

C’est nier à quoi sert un métronome.

Fais l’expérience :

• met en lecture un disque par exemple uns sonate de Chopin, ou même la chanson Sledghammer de Peter Gabriel, dans son album So
• repère la vitesse du début
• règle le métronome à cette vitesse
• démarre le métronome en le calant sur un temps
• observe ce qui se passe : la musique va vote être décalée par rapport au métronome

Est-ce que Martha Arguerich, le batteur de Peter Gabriel, Khatia Buniatishvili, Gustavo Dudamel, sont des mauvais musiciens ?

Non, évidemment ! Ils jouent et leur musique vit. Leur pulsation est fluide, vivante. Leur tempo varie légèrement au cours du morceau;

5 – Un bel article à lire

Je te conseille la lecture d’un article sur le métronome, écrit par Benjamin Righetti : Happy birthday, Mr Metronome !

Conclusion

Le métronome sonore a été inventé dans un but précis : transmettre la volonté de tempo du compositeur, aux interprètes.

Ne le détourne pas de son but initial.

Si tu as du mal avec la stabilité rythmique, Silence, le nouveau métronome, le 1er métronome conçu comme outil pédagogique, arrive bientôt.

Article rédigé par Christine Jeandroz, professeure de piano

Pour te positionner sur la liste d’attente pour les précommandes, contacte-nous

Sommaire

#1 Tout commence en 1696

L’histoire du métronome comment en effet il y a très longtemps. Cet accessoire est un outil qui permet de mesurer le temps dans la musique.

Partant du principe qu’un fil lesté se balance par mouvements approximativement isochrones puis remarquant que les oscillations dépendent de la longueur du fil, en 1696, Étienne Loulié met au point le premier métronome gradué, d’une hauteur de deux mètres et aux battements muets.

Pendant quelques secondes, le balancement d’un poids fixé à un fil d’une longueur définie se fait toujours à la même vitesse.

Pour prendre la pulsation avec précision sur ces appareils visuels, il faut percevoir le moment où le fil est exactement à la verticale et non sur les élongations maximales droites et gauches qui, par définition, sont variables, en constante diminution.

#2 Le métronome mécanique

Il a lui été inventé au début du 19ème siècle par Dietrich Nikolaus Winkel.

Malheureusement pour lui, il ne prend pas soin de déposer un brevet et c’est Johann Nepomuk Mälzel qui a perfectionné le design du métronome en ajoutant un système de poids pour régler la vitesse de battement.

Ce process mécanique est encore utilisé aujourd’hui, par différentes marques. Ils sont en bois, en plastique, et fabriqués en Allemagne, au Japon, à Taiwan, aux USA.

Il est devenu un outil essentiel pour les musiciens professionnels pour maintenir une précision et une uniformité dans la vitesse de jeu.

En effet, il permet de maintenir une précision et une uniformité dans la vitesse de jeu, ce qui est essentiel pour l’exécution de la musique. Avant l’invention du métronome, les musiciens devaient se fier à leur propre sens de la temporalité pour jouer à une vitesse déterminée.

Cela pouvait entraîner des variations dans la vitesse de jeu, même au sein d’une même pièce de musique.

Le métronome permet de résoudre ce problème en fournissant un repère précis et stable pour la vitesse de jeu.

Il est également un outil précieux pour aider les étudiants à apprendre les partitions plus rapidement.. En effet, en utilisant un métronome pour jouer à une vitesse lente et en augmentant progressivement la vitesse, les étudiants peuvent améliorer leur technique de jeu et gagner en confiance.

Depuis le début du 20ème siècle, il existe des métronomes électroniques et des applications mobiles. Cela permet aux musiciens d’avoir un métronome à portée de main à tout moment, où qu’ils soient.

#3 Une machine (trop) parfaite (?)

Pas de métronome ! Le musicien qui a un sentiment juste n’en a pas besoin. Quant à celui qui en est dépourvu, il ne lui apportera rien.

Ludwig van beethoven, compositeur

Cette grande précision et uniformité de vitesse ne sont pas sans inconvénient. Il est très facile de tomber dans un jeu froid et mécanique, qui n’est pas souhaitable, notamment dans les musiques très expressives.

La pulsation a tout à gagner à garder une fluidité et une certaine souplesse. Or, le signal sonore qui retentit à chaque pulsation empêche cette forme de liberté. Il faut donc utiliser cs machines parfaites avec parcimonie et prudence.

De plus, jusqu’à l’invention de Silence, le métronome connecté et silencieux, il était impossible de battre la mesure précisément pour toutes les mesures qui comportent des pulsations différentes les unes des autres.

Il permet aussi de montrer les enchaînements entre mesures différentes, dont le BPM varie, etc. Ceci, grâce à son application mobile qui le dirige.

Il existe encore d’autres types de métronome

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